Tutú moda de figuras e iconos
Jenny Pérez
APUNTE.COM.DO- SANTO DOMINGO, RD-. La Tutú que nunca pasa de moda, esta prenda larga y en forma de campana buscaba dar la ilusión de que la bailarina flotaba, con los años, el diseño evolucionó para mostrar la habilidad técnica de las piernas.
La bailarina Marie Taglioni usó el tutú en 1832 una falda vaporosa de muselina y tarlatán en el ballet La Sílfide. También Taglioni en 1832 estrenó el tutú romántico, largo hasta la pantorrilla, para realzar su trabajo en puntas. A finales del siglo XIX las faldas se acortaron hasta la rodilla y el muslo (tutú plato o italiano) para exhibir la destreza técnica. El nombre "tutú" comenzó a usarse popularmente en esa década.
A mediados del siglo XX se incorporaron materiales sintéticos como el nailon y el tul, eliminando los aros rígidos para dar mayor comodidad y fluidez a los movimientos. Además saltó a la moda y dejó los escenarios para integrarse en la cultura pop y la alta costura gracias a figuras e iconos de estilo.
La tutú daba a la bailarina un aspecto etéreo, ideal para interpretar a seres mágicos o espíritus flotantes. Las exigencias técnicas del baile y el trabajo en puntas llevaron a cortar la falda por encima de la rodilla.
El público y los coreógrafos querían apreciar con claridad la rapidez y la complejidad del juego de piernas. Se añadieron capas horizontales
de tul almidonado sostenidas por un aro para que la falda quedara completamente perpendicular a la cintura.
Aunque la prenda ya existía, la palabra "tutú" no se documentó formalmente hasta la década de 1880. Existen hipótesis que señalan
una derivación del francés infantil cucu (referido de forma picaresca a los glúteos de las bailarinas visibles desde las gradas bajas) o bien de
la propia textura de la tela (tulle).
