APUNTE.COM.DO, Santo Domingo – Los diseñadores Leonardo Cordero Suria y Ana Sofía Cordero Mellado presentan RYTHM 2026 en el marco de RD Bridal Week, con un desfile en Kimpton Las Mercedes by IHG.
RYTHM es una colección que celebra la música y su nueva expresión, explorando cómo el ritmo, invisible pero presente, se traduce en impulso, en lenguaje y en expresión a través de la sastrería contemporánea. El desfile se concibe como una experiencia progresiva: inicia con una explosión de color, distintas formas de jugar con la silueta del traje y una energía libre, para evolucionar hacia una visión más depurada, clásica y ceremonial.
La propuesta RYTHM va a la par con la evolución gráfica de Leonardo Fifth Avenue, que da paso a una identidad más fluida, moderna y sensorial. La firma adopta un lenguaje estético renovado, con una visión que combina la precisión del tailoring con la libertad del movimiento. Cada prenda refleja esa nueva personalidad: más atrevida, más emocional, más viva.
“Queríamos que el espectador sintiera la moda como se siente la música”, comenta el diseñador de moda Leonardo Cordero Suria, CEO de Leonardo Fifth Avenue. “RYTHM es sobre moverse con libertad, con cadencia y con intención. Es una celebración del cuerpo y de su energía”.
De su lado, la diseñadora y directora de moda Ana Sofía Cordero Mellado explica que “cada diseño nace del pulso del ritmo”, añade. “El movimiento se vuelve silueta, y el volumen cobra vida sin rigidez. Es moda que fluye, que respira, que se siente. Es lo que queremos proyectar y las sensaciones que queremos generar cuando vean la colección.”
Con 21 cambios —19 masculinos y 2 femeninos—, la presentación en RD Bridal Week funciona como una edición curada de RYTHM 2026. La selección mantiene el diálogo entre estructura y soltura: abre con propuestas más atrevidas —hombros amplios y cinturas definidas, pantalones de siluetas anchas desde el bell bottom hasta el wide straight, y chaquetas que rompen la rigidez tradicional— para luego evolucionar hacia una ejecución más refinada, donde las líneas se limpian y emerge una estética clásica y ceremonial.
La historia visual de RYTHM se construye a partir de contrastes. Cuadros, plaids y bloques de color crean composiciones donde los patrones no se mezclan, pero juntos encuentran armonía. La paleta se deja llevar por el ritmo de la música: lila, marrón, verde teal, amarillo claro, mostaza y rojo plaid, tonos que vibran con energía y celebran la abundancia cromática de la temporada. El rojo es un acento
importante, coordinado con el color del nuevo monograma L5A de Leonardo Fifth Avenue. Las texturas aportan dimensión al ritmo: lanas ligeras, satines y materiales con cuerpo se combinan con detalles inesperados, y nunca antes vistos en la sastrería, como espaldas abiertas, solapas integradas, cuellos chinos y acabados satinados en tonos brillantes, que aportan sensualidad y movimiento.
Hacia el cierre, RYTHM encuentra su punto de mayor precisión: el momento ceremonial. La energía se contiene, la silueta se define y el lenguaje del tailoring regresa a su forma más intencional. Lo que comienza como exploración, culmina en dominio. Este cierre no abandona el ritmo —lo refina. Lo transforma en cadencia, en control, en una expresión más silenciosa pero contundente. Es ahí donde
RYTHM se conecta con su propósito ceremonial: piezas pensadas para momentos que marcan, donde el detalle, el fit y la ejecución elevan el vestir a una experiencia.
Los accesorios son, como siempre, protagonistas: corbatas dobles en capas, lazos monumentales y
ruffles que fluyen con naturalidad, en una estética donde “más es más” se convierte en un manifiesto de
estilo, evolucionando hacia interpretaciones más contenidas que acompañan el cierre ceremonial.
RYTHM no concluye, se resuelve. La colección se sostiene en ese balance entre expresión y estructura, entre libertad y precisión, reafirmando la visión de Leonardo Fifth Avenue de un tailoring que no solo viste, sino que comunica
